Энни Холл Annie Hall

Честно говоря, «Энни Холл» — один из самых непонятных фильмов самого непонятного в мире режиссера Вуди Аллена. О нем можно говорить сколько угодно негатива, да только то, что он гениальный человек — это факт, с которым не поспоришь. И это не просто домыслы или рассуждения. Многолетний опыт его режиссерской практики говорит нам об этом. А то, что гении зачастую остаются непонятными — это их бич по жизни. И ничего тут не поделаешь.

Ни для кого не секрет, что сам Вуди Аллен обожает играть в своих же картинах. И «Энни Холл» не стала исключением и на сей раз. В ней автор сыграл главного героя Элви Сингера, который страдает и мучается от самого необъяснимого чувства на земле — любви. Собственно, практически весь фильм не происходит ничего значимого в плане динамики и уклона в сторону экшена. Но, по правде говоря, это никогда и не было главным козырем старины Вуди.

А вот диалоги — это все, из-за чего стоит смотреть данную картину, не отрываясь до самого финала. Естественно, под самый конец не обошлось без занудства, на которое режиссер очень как способен. Все дело в том, что все его картины (а эта в особенности) являются практически полностью автобиографическими. А так как режиссер — человек довольно сложный, да к тому же обладатель гигантского количества фобий, совсем не удивительно, что всем этим добром он решился поделиться с целым миром сразу. Это ничего, лишь бы помогало.

Исходя из всего вышесказанного, можно предположить, что Вуди Аллен просто конченый эгоист, который перекладывает свои комплексы на экран и остается жутко доволен тем, что зритель с удовольствием ведется на это. Кстати сказать, такая мысль совершенно не лишена оснований. Но в то же время это не так, потому что на экране мы видим самые настоящие чувства и эмоции, которые выражает (или пытается выразить) человек. При этом он совершенно не красавец — нет. Даже наоборот, это абсолютно обычный человек с обычными проблемами. Но вот как именно автор подает данную проблематику чувств и отношений, нужно просто видеть.

Таким образом, нам становится понятна фигура главного героя, на место которого можно запросто поставить себя и смотреть за дальнейшим развитием ситуации. И это есть очередная огромная заслуга картины «Энни Холл» и ее автора, которые заставили переживать зрителя так, как будто это сам зритель пытается объясниться любимой девушке в своих чувствах. И при этом все происходит очень сложно и напряженно, что позволяет внимательно следить за развитием событий на экране. По большому счету в этой картине других таких «держателей» попросту нет.

Как бы ужасно это ни звучало, но очень талантливый и самобытный режиссер смотрится довольно посредственно в кадре. Иногда даже начинаешь по-настоящему теряться, где Аллен играет, а где он просто рассказывает что-то из своей довольно замкнутой жизни. Но все это вместе дает очень нужный результат, что и приводит картину в разряд гениальной и неповторимой. По сути, этот фильм является театром одного актера. Понятное дело, какого. И как бы ни пытались показать сосредоточие главного героя на его возлюбленной, ей никогда не стать центром внимания в этой ленте.

В итоге следует сказать, что детище Вуди Аллена получило «Оскар», причем сразу в нескольких номинациях. Как бы там ни было, он гениальный человек, пусть и со своими сложностями в голове. А у кого их сейчас нет? Так что если вам хочется немного философии и лирики, то данная картина подойдет на все сто.

«Энни Холл» дал возможность Вуди Аллену раскрыть свой талант в полной мере. Многие последующие картины легендарного режиссёра после этого сравнивали именно с этой лентой. Но несмотря на то, что его работы выходили с завидной регулярностью в течение нескольких десятилетий (в среднем: по фильму — в год) ему лишь несколько раз удавалось снять столь же высококлассное кино.

Картина начинается как размышление над своей жизнью главного героя интеллектуала Элви Сингера, который вспоминает те или иные моменты из своей биографии. Что не свойственно американскому сознанию, он уделяет больше внимания именно своим неудачам, нежели успехам.

Этот персонаж — настоящая находка для психаналитика. Несмотря на то, что картина во многом автобиографична, в главном герое Элви, который переполнен комплексами рядового интеллектуала, многие могут различить самих себя.

Вспоминая детство, юность, первое знакомство с родителями своей девушки, первые интимные отношения, первый выход на сцену — во всём этом он видит какую-то грустную иронию (фирменный стиль его картин).

Плавно рассказ (а именно в стиле рассказа сняты практически всего фильмы режиссёра) сосредотачивается вокруг отношений главного героя с высоколобой красавицей Энни Холл. Что свойственно интеллектуалам, они больше говорят о любви, нежели демонстрируют её. Поэтому-то фильм и до сих пор растаскивают на цитаты.

Примечательной эта роль стала не только для автора фильма, но и для исполнительницы главной женской роли Дайан Китон, которую друзья называют её Энни, а настоящая фамилия актрисы — Холл. В конце 70-х (эпоху хард-рока, смелых идей, кульминации сексуальной революции, а также расцвета феминизма) одеть главную героиню в несколько вызывающий брючный костюм было уже хоть и не очень смело, но всё же чрезвычайно прогрессивно.

Над внешним видом героини работал дизайнер из модельного дома Ralph Lauren. Этот стиль в дальнейшем стал визитной карточкой и самой Дайан Китон, которая и поныне появляется на публике в мужеподобной одежде.

Кроме главных героев эта картина очень точно воспроизводит типажи людей, наполняющих как нью-йоркские Бруклин и Манхэттен, так и лос-анджелесские набережные, где разворачивается её действие. Победоносный оскал парикмахера, хлопотливая суетность продавцов в магазинах, расслабленная походка продюсера, томная манерность богемы и т. д. Все эти детали создают комичную атмосферу «Энни Холл».

Эта картина принесла Вуди Аллену первый в его карьере Оскар. Всего же фильм получил четыре заветных статуэтки, возведя его автора в ранг одного из самых стильных на то время фильммейкеров.

Кроме всего прочего, лента собрала и весьма неплохую кассу, которая превзошла её бюджет в десять раз. В сравнении с другими творениями режиссёра это явление из ряда вон выходящее.

Такое звание было важно не только для режиссёра, но и для всего кинематографа США, ведь Аллен стал одним из тех, кто смог на время перенести столицу американского кинематографа из Лос-Анджелеса — в Нью-Йорк. Так, солнечно-пляжные фильмы Голливуда (западное побережье) на время уступили первенство улично-городским историям восточного побережья.

Интересно, что по сюжету именно в Лос-Анджелес уезжает Энни, распрощавшись навсегда с Нью-Йорком, а вместе с тем и с самим Элви.

Написано под Jon Schmidt